艺术无处不在，它讲述着我们的文化和我们的生活方式。不是所有的艺术品都必须挂在墙上或藏在玻璃下面。艺术可以由实用的日常用品组成。
Nobuhito Nishigawara是一位在作品中融入了功能性理念的艺术家。他是一位雕塑艺术家，教育家，也是W/R/F实验室背后的梦想家。他丰富的背景和丰富的经历使他的作品如此引人注目。他不仅在全国各地的画廊里制作发人深省的陶瓷雕塑作品，还用自己的天赋创造出与众不同的餐具。
在Unison，我们很荣幸能为你提供被收集从W / R / F实验室。艺术性和可用性结合起来形成了这些精心设计的作品。充满干净的线条和特点的灵感来自手工陶器，这日本陶瓷餐具系列值得仔细观察。
投掷系列:日本陶瓷餐具
投掷收藏的每一件作品都是独一无二的。手工扔在陶轮上，每一个碗、盘子和花瓶都捕捉到了陶瓷制作过程的微妙细节。轻微的瑕疵只会为这款耐用的餐具增添个性和质感。
每样东西都有一个盘子或碗。每一款都有三种尺寸，它们都是单独出售的，所以你可以为你的厨房选择最好的。盘子有略微变细的边和圆形的边缘，这提高了一个典型的简单项目。平碗的形状使他们的功能和伟大的服务。圆盘有着宽大、倾斜的侧面，是碗和盘子的完美混合——非常适合做辣菜。用一个投掷花瓶完成你的桌面。花瓶的简单风格使它们成为展示绿色花卉的完美地点，或者你可以使用它们作为一个最小的餐具架。
这些衣服在黑色的或白色．黑色光泽釉有轻微的彩虹闪烁，美丽地反射光线。在白色，光泽釉干净明亮。投掷系列的一个独特细节是裸露在每件作品底部的原始自然哑光粘土。它在黑釉上形成鲜明的对比，而在白釉的衬托下，细节更加微妙。W/R/F实验室燃烧的激情和精确到每一块陶瓷，从他们的窑出来。当你把这些东西带回家时，它就不仅仅是一个盘子或花瓶了。这是一个手工制作的物品，承载着一个故事。所以让我们来了解更多关于W/R/F实验室和这一切背后的艺术家。
Nobuhito Nishigawara
西原信仁出生在日本名古屋，小时候就上了第一堂陶艺课。他在濑户地区附近长大，濑户地区以其丰富的陶器和陶瓷历史而闻名，其历史可以追溯到一千多年前。虽然他从小到大都在做手工，但这并不是他选择职业的直接原因。
直到年轻时搬到加拿大，他才正式学习陶瓷。他在弗雷泽谷社区学院(Frazier Valley Community College)上了一门课，那里的一位教授启发他开始认真对待自己的手艺。然后他转到堪萨斯城艺术学院继续学习，这是他的艺术生涯开始的地方。Nobu的雕塑陶瓷艺术已经在全国各地展出，并在画廊和博物馆等主要展览中展出。2022世界杯欧预赛出线他目前是加州州立大学富勒顿分校的教授和陶瓷系主任。
从艺术家到企业家
Nobu的第一套日本陶瓷餐具是送给妻子的礼物。在家中使用他的作品激发了他设计功能性和弹性的作品，可以经得起日常使用。从那里他开始在他的公司W/R/F实验室生产餐具。这首字母代表West River Field，是Nobu姓氏Nishigawara的英文翻译。
W/R/F实验室的所有工作都是基于日本的明美工艺哲学。“民美”的意思是“人民的艺术”。这是一种民间艺术，强调的是“由人民创造，为人民服务”的功能性作品。“明美论”歌颂的是手工制品的极致美，这些手工制品是由谋生的工匠为日常使用而设计的。Nobu与我们分享了他对公司的愿景，“我相信我们生产的产品不是特殊场合的产品，而是日常使用的产品。”
Nobu作品的简单美学与手工陶器的细节结合在一起，产生了真正特别的东西。W/R/F实验室餐具增加了享受美味佳肴的体验。它不会压倒别人，也不会成为焦点。它能增强上面的任何东西。正如Nobu所说:“对我来说，餐具是餐桌上和谐的点缀是很重要的。”
可用性和实用性也是Nobu关注的重点。“这方面的设计是我工作的主要灵感。我关注的是一件物品是如何被使用的，以及它在家庭中的功能。”
W/R/F Lab的每一件作品都是独一无二的。它们都是手工制作和手工装饰的，美丽的细节只有来自如此细致的工艺。这是生产一贯高质量产品的完美平衡，同时又不失手工制品的质感特征。毫不奇怪，Nobu最喜欢的陶瓷制作过程是最后的部分。“打开釉窑看成品一直是我最喜欢的部分。陶瓷有太多的变数。在最后一次射击之后，我就知道一件作品完成了。当一个窑里装满了成功的作品时，总是值得的。”
我们很高兴与您分享W/R/F实验室的作品。乍一看，每件物品似乎都是简单的日常用品。第二次看时，特别的细节会吸引眼球。随着日常使用，throw Collection的显著功能变得清晰起来。把这种艺术灵感的餐具带回家，把每顿饭都变成一个特殊的场合。